贾方舟：穿越时空纵横天地——关于姬子近期的“墨道山水”

　　近两年姬子先生的画风突变，真让我刮目相看。先生已是近70的年龄了，在艺术上尚如此精进不懈，很是让我感慨。

　　姬子的新作主要体现在《墨道系列》和《构成系列》中。在这两个系列中，画家突破了山水画的传统格局和惯常手法，放弃了以往那种对物理时间秩序的遵循，完全进入自由调动时空的主观表现状态。姬子把山水画的表现主题重新返回到山水画初始的原点上，即所谓“澄怀观道”。

　　姬子的新作正是以一个现代人的视角和手段，从多种角度表现出自然的万千气象，创造了一种雄浑壮伟、大气盘旋的“墨道山水”。特别是他那些融进了强烈色彩对比的作品，是一种更富有奇幻效果和宇宙意识的自然景观，是一个现代山水画家返回传统山水画“观道”原点后创造出来的新图式、新境界。

　　殷双喜：道法自然——评姬子的绘画

　　姬子先生的水墨，出自传统，但又不拘传统，来自自然，但又超越自然。在笔墨方面，他能够自由运用积墨皴染，表现出生动大化的云水形象，元气淋漓。但在构图方面，他却超越了时下山水画以自然山水丘壑为构图模版的写实路线，而是自由组合山川万物，疾云劲水，冰川荒漠，其中有日月若出其里，有异光照亮洞穴，有石柱自天而垂。不仅使我感受到亘古洪荒的苍茫之气，而且还产生了现代科幻大片那种宇宙寂寥。间或有鲜艳的斑驳彩色和神秘的线条纹样出现在其中，于不和谐之中令人悚然。

　　我感觉到姬子先生的作品，其美学意趣显然不是中国传统山水画以人为视觉主体的中观山水或近观山水，而是蕴含了现代人对宇宙认识和反思的宏观山水。进而他的意趣不在山水，而是借山水以澄怀观道，反思宇宙和人类的前世今生。

　　我个人对姬子先生的作品深感奇特，觉得他的作品既传统又现代，既与我们的时代保持距离，又切入了现代人只重物质，精神虚无，淡漠历史，不思来路与去处的生存现状。

　　姬子先生的作品自有其“道”，这个“道”就是人的生存尊严，它表现为人对自然的亲近和对生命的敬畏。“道法自然”是艺术家对自然的体验过程中所生发的广阔、灵动、生生不息的精神空间，是一种永无止境的“绵延”和“生命冲动”，是对有限空间的超越，只有领悟了“道法自然”的真谛，才能给山水画以富于生命力的境界，同时也是具有历史感的世界。

　　阿瑟·C·丹托：姬子的绘画：飞腾的世界

　　姬子的某些作品有些是用中国传统水墨山水风格画的，但是它们和我在纽约大都市博物馆收藏的作品中看到的那些安详、禅悟的卷轴画不同。

　　姬子作品的千山万壑沸腾着、震颤着，若湍流急水。人们感受到巨龙正处在焦灼的睡眠中。当它们苏醒之时，必纵身跃起。

　　在姬子的绘画里，好像是变幻多端的云咆哮着鞭打着簇簇草丛，簇簇之草丛咬定根基，嵌入深邃的岩石土壤中。山川流水、海浪大地绵密相连，皆无分别。

　　我的感觉是，这些作品具有同样的野性感，差不多是原始感。在某种程度上，它们展示了自然所隐藏的神秘，我们会发现一个小世界，和山川风景一样并不是荒蛮之地。

　　姬子的山水让我想起柯勒律治描写沸腾的河水时那种荒原景象，宏阔的石头宫殿，散落的石头，纷纷地落入海洋中。

　　我必须想知道的是我对梦幻与片断、岩石与河水的印象，是否有道理，如果我可以看到这些作品原作的话，这些绘画作品的实际笔触是否实际上传递了一个完全不同的世界？

　　（作者系美国著名艺术哲学家、艺术批评家）

　　姬子：打通传统与当下

　　[美]柯提斯·卡特（Curtis Carter）

　　姬子（1942-）属于中国当代艺术完全不同的方面。中国当代艺术不知不觉地采用了受西方影响的艺术方法，显得相当浮华。姬子和其他选择中国笔墨绘画媒介的画家，都积极地去探索传统哲学-艺术方法与当代经验之间的有意义的联系。这并不意味着仅仅按照过去的大师的方式去创作绘画。相反，姬子的绘画通过探索画面空间的描绘、多样的墨彩和笔法，获得了它们自身的一种独创价值。他的媒介是笔墨绘画，或是某种建构形式的变体。

　　姬子属于中国当代艺术中关注中国绘画的构成内涵以及构成当代水墨绘画的内涵的主流运动中。这些争论关注了这种媒介涉及的传统观念以及现代抽象与表现理论的影响。这种传统继续着，尽管在事实上，水墨画的物质媒介与今天的媒体艺术的复杂格式相比，显得安静、温和。它的成就几乎在于哲学与美学的理解及技法，这些都需要个体的艺术家来掌握。从事水墨绘画的艺术家都有一种愿望，就是创造的艺术要扎根在中国的文化传统中，而是努力去创建今天的新中国的有意义的生活符号。姬子的水墨绘画意味着参与到建立笔墨绘画在中国的当代艺术世界的重要地位的现实对话中。（作者系国际美学协会主席）