​　　（中央美院美术馆馆长）

　　姬子先生去世已经三年了，今天他的艺术终于回到他的家乡河北来展出，我们深感这是一份责任和荣誉。姬子生于1941年，从20世纪50年代末即开始学习绘画，一生都在学习、参悟、借鉴、创新绘画艺术，这一晃就是五十多年直至他去世之前一个月，还在伏案作画。

　　作为出生于河北的画家，他早在70年代就参加了河北省的画展，1973年他的《引水上山》一画刊登在《河北文艺》封面上，一时家喻户晓。后来在80年代潜心专研个人的绘画语言，苦心孤诣，与画界少有联络，外界竟不知河北尚有这样一位专研水墨绘画的画家存在。2000年后，年近六十的姬子先生游居北京京郊上苑画家村，其绘画因工作室开放展才又始为人知，但依然在小范围内。到了2009年，姬子先生平生的第一次个展才在798的一间画廊举办，北京众多批评家、策展人、艺术家到场参观，才真正意义上发现了作为画家的姬子。

　　也是那个时候，在北京访学的美国艺术理论家也发现了姬子的绘画，开始了他长达几年的姬子研究，后在2015年在德国的著名出版社出版了英文专著《天地合一：当代中国中的姬子及其艺术》，国际学者发表两篇书评，给予好评，成为国际学界研究当代中国艺术的一部专著。因此，2017年美国怀斯曼美术馆举办了“姬子：精神之旅”个展，2018年同名展览又巡展到纽约，并举办研讨会，得到纽约艺术界的高度评价，并重提“精神性在当代艺术的意义”。姬子由此获得了国际艺术界的重视，英国伦敦大学布莱奈美术馆（Brunei）决定于2021年为姬子举办个展；今年6月，大英博物馆经过两年的研究和评估，决定收藏姬子的作品。这些国际反响印证了一个道理：艺术不分国界，艺术无论媒介，它只认独特的个性语言和独创的艺术表现，它不论东西之别，只看艺术创造的特殊意义。

　　国内学界在近些年也都充分肯定、称赞了姬子的艺术成绩。著名批评家刘骁纯称姬子是中国绘画在近二三十年来的现代转型方面具有代表性；著名批评家贾方舟评论姬子的作品是一种富有奇幻效果和宇宙意识的自然景观，是一个现代山水画家返回传统山水画“观道”原点后创造出来的新图式、新境界；中央美院教授、著名批评家殷双喜评论姬子先生的作品自有其“道”，这个“道”就是人的生存尊严，它表现为人对自然的亲近和对生命的敬畏；现代美术史家李公明认为姬子的水墨艺术可以成为当代中国的艺术“本土性”经验如何上升到文化自觉层面并与全球化展开对话的重要例证；北京画院美术馆馆长吴洪亮指出姬子的壮阔、雄浑的艺术跳脱了传统人文笔墨游戏而造就了畅怀宇宙的磅礴大气；中央美院中国画学研究部主任于洋评论姬子的墨道山水是探索一种中国水墨表达的哲学观照和当代转换，最终激活久远的文化传统；中文第一部研究姬子的专著《水墨的逻格斯》学者高从宜以“逻格斯”来对局“道”，进而论述姬子的水墨家园是中国的哲学精神的写照。

　　国内专家、学者都给予姬子多方面的评价和研究，都给了我们深深的启发。姬子确实是当代中国艺术的特殊个案，他自幼爱好绘画，从没有读过美院，也没有在任何美术机构工作过，一生做过很多短工、临时工，后在街区企业做工艺美术，在80年代初曾南下深圳寻求一份美术工作，又不果，回到家乡再次谋生单干，撑了四年，又关门放下，何以如此？还是为了心中不灭的那份对艺术的执着，要咬定青山不放松，要画出自己特点的艺术作品，甚至以“画不惊人死不休”来激励自己。从80年代末到人生的终点，将近三十年的时间里，姬子都是伏案专研绘画创新，吸收国门开放后的多种艺术营养，汇通自己的艺术理念，提出个人的绘画理论和主张，命名自己的绘画为“墨道山水”，孤心苦役地沉静在求索问道的生活里，与外界少有联系，为的是能有多的时间问学探索创新。他生长在燕赵大地，对北方山水情有独钟，无论写生，还是观摩，或者是内心的感悟，都是这种大山大水，它们超于现实的自然景观，却是一种浩瀚开阖的宇宙心象，看似非客观，却又是内心充沛之外溢，这样的视觉创造又具有悲壮的崇高感和神圣性，这一点深得国际学界的认同和肯定。这也是我们思考当代中国艺术的一种不可遗忘的维度，就此，姬子以其绘画给出了一份特殊的回答。

　　过去有“燕赵自古多悲歌之士”，今朝我们思忖天下事，回望历史经纬起伏，不得不以艺术的方式为天地立传，为古今传移模写。姬子生于河北龙关，生活于宣化大半生，最后十五年在北京生活创作，都始终围绕着燕赵大地，而这片土地而因其恢弘的古今气象在当代中国艺术界产生了一批优秀的艺术家，他们构成了中国当代艺术历史的一部分。今天我们又再次认识燕赵之地艺术家姬子，我们为河北、为燕赵大地而称赞之。

　　2019年7月22日 于北京中央美术学院